BẾN TRĂNG & BÓNG CHIỀU - ÁNH SÁNG CỦA SỰ CHỜ ĐỢI VÀ IM LẶNG

Quách Cường

Bến trăng, tranh sơn mài của họa sĩ Đặng Tiến

Giữa không gian tĩnh mịch của một buổi chiều vàng trên Bến trăng, nơi ánh sáng như tan loãng vào không gian và từng thớ gỗ, một con thuyền nhỏ nằm im bên cây cầu gỗ xiêu xiêu. Không bóng người, không cơn gió, không sóng nước… chỉ còn lại sự tĩnh lặng bao trùm như tiếng thở khẽ của thời gian. Đó là “Bóng chiều ở Bến trăng”, hai trong số những bức sơn mài giàu biểu cảm và tĩnh lặng nhất của họa sĩ Đặng Tiến, người luôn tìm thấy trong thiên nhiên vẻ đẹp của man mác tâm hồn, trong tĩnh lặng những dư âm nhân thế, và trong ánh sáng, một cõi an yên trú ẩn cho lòng người.
“Bến trăng” và “Bóng chiều” không tả thực một cảnh quan cụ thể, mà như một giấc mơ được hình thành từ ký ức.
Đó có thể là bến nước ở một làng quê, một bãi bồi vùng cửa biển nơi người họa sĩ sinh ra, cũng có thể là một bến mơ trong tâm tưởng - nơi những tia nắng hoàng hôn hay ánh sáng của trăng thấm qua lớp sơn vàng son, chạm vào những tầng sâu của cảm xúc con người.
Không có mặt trăng trong tranh, nhưng ánh trăng hiện hữu khắp nơi, không có mặt trời trong tác phẩm, nhưng ánh vàng đất lan tỏa tràn trề, trong cái im phắc của không gian, trong cái bóng mờ của con thuyền nhỏ… tất cả như ngập trong một thứ ánh sáng vàng siêu thực, vừa ấm áp vừa dịu dàng buồn .
Đó không phải ánh sáng của ban ngày lúc hoàng hôn, cũng chẳng phải của đêm khi trăng mọc, mà là ánh sáng của hoài niệm - nơi thời gian dường như tan chảy, nơi mọi chuyển động đều chậm lại, mềm đi, như thể chỉ còn một khoảnh khắc của sự tĩnh lặng tâm hồn.
Trong thế giới ấy, người xem không còn đứng ngoài tác phẩm. Họ lặng lẽ bước vào, như thể chính mình đang đi trên cây cầu gỗ ấy, chiếc cầu xiên chênh chao của cuộc đời, mỗi bước đi là một nhịp đập của tim, mỗi vết nứt của gỗ là một vết nứt của xa xăm ký ức. Và cuối cùng, ta dừng lại nơi con thuyền neo bến, nơi ánh trăng không rơi xuống, hoàng hôn chẳng chiếu vào mà dường như đang lặng lẽ đậu lại, để an ủi người chờ.
“Bến trăng và Bóng chiều” tiêu biểu cho ngôn ngữ hội họa của Đặng Tiến, cô đọng, giản lược, tinh tế và thấm đẫm nhân văn.
Mọi chi tiết được chắt lọc đến mức tối giản: không cây cỏ, không người, không ráng đỏ bầu trời…Nhưng chính trong sự ít ỏi ấy, lại có một thứ phong phú kỳ lạ, đó là phong phú của cảm giác, của khoảng trống mơ hồ, của ánh sáng lan toả trong tâm.
Ở Đặng Tiến, hội họa không chỉ là ghi chép, mà là một hành động chiêm nghiệm của chính bản thân. Ông vẽ không phải để kể chuyện, mà để lắng nghe sự tĩnh tại của thiên nhiên. Bức tranh vì thế trở thành một không gian nội tâm nghệ sĩ, nơi hình khối là cánh cửa mở ra thế giới của cảm xúc, nơi ánh sáng là ngôn ngữ, là hòa sắc của tâm hồn.
Cây cầu gỗ gập ghềnh nối liền bờ đất với mặt nước không chỉ là cấu trúc tạo hình - đó là ẩn dụ của hành trình sống. Còn con thuyền nhỏ nép mình bên dưới không chỉ là vật thể - đó là biểu tượng của thân phận con người, bé nhỏ, cô đơn, nhưng bền bỉ và vị tha. Tất cả cùng neo lại trong ánh sáng vàng trầm, như một khoảnh khắc con người được soi rọi bởi niềm tin và lòng nhân hậu.

Bóng chiều, tranh sơn mài của họa sĩ Đặng Tiến

Một trong những yếu tố tạo nên vẻ đẹp thẩm mỹ riêng biệt của “Bến trăng và Bóng chiều” là bảng màu sơn mài đương đại mà Đặng Tiến lựa chọn. Ông không dùng vàng son rực rỡ hay nâu then đậm bóng như trong sơn mài truyền thống, mà chọn những gam vàng đất, nâu nhạt, đỏ bầm và tro xám… những sắc độ đã được “già hóa” qua cảm xúc, khiến trong tranh, ánh sáng không rực lên mà lắng lại, trầm xuống an yên. Ánh vàng trong tranh không phải để chói sáng, mà để sưởi ấm. Nó là ánh vàng của thời gian, của hoàng hôn, của trăng ẩn trong mây… thứ ánh sáng mỏng manh nhưng bền lâu. Trên nền vàng ấy, cây cầu gỗ hiện lên bằng sắc nâu thô mộc, còn con thuyền ẩn hiện dưới cầu trong bóng tối… một cấu trúc thị giác vừa tương phản vừa hòa hợp.
Chính ở đây, Đặng Tiến thể hiện sự tinh tế của mình trong hoà sắc, ánh sáng không chỉ để nhìn, để xem, mà để cảm. Cảm được độ ấm, độ trầm, độ dịu dàng… như khi ta chạm tay vào một kỷ niệm cũ.
Bởi “Bến trăng và Bóng chiều” là nơi ánh sáng và ký ức gặp nhau, nơi mọi sắc độ đều gợi lên tiếng nói của thời gian và nỗi nhớ.
Nếu cây cầu gỗ là hành trình, thì con thuyền là điểm dừng của tâm hồn. Thuyền neo bên cầu không phải vì mệt, mà vì muốn ở lại…
…Hội họa của Đặng Tiến khi nhìn lâu, ta không còn thấy cảnh vật hiện hữu, mà như thấy chính mình - nhỏ bé, tĩnh lặng, đang neo lại trong lòng một chiều muộn hoàng hôn tràn ngập trăng vàng.
“Bến trăng và Bóng chiều” đã trở thành một ẩn dụ nhân sinh sâu sắc: rằng con người ai cũng có một nơi để neo lại, dù chỉ trong giấc mơ, rằng chờ đợi không phải là yếu đuối, mà là biểu hiện của một trái tim biết yêu, biết tin, biết thứ tha…
Cũng như chính cuộc đời, nơi những điều sâu sắc nhất thường đến trong tĩnh lặng, không phô bày, không ồn ào. Khi ánh mắt dừng lại nơi con thuyền nhỏ, người xem chợt thấy lòng mình mềm đi.
Có thể đó là ký ức của chính ta, của một lần chờ ai nơi bến, hay chỉ là cảm giác rằng cuộc đời này, dù có bao lần rời bến, ta vẫn cần một nơi để quay về - nơi ánh trăng vẫn sáng,
và lòng mình vẫn còn đủ dịu dàng để đợi… tim ta như ngân lên những giai điệu dịu dàng, day dứt của “Trăng khuyết”:
Một ngàn năm, môt vạn năm
Con tằm vẫn kiếp con tằm vương tơ
Thương ai chín đợi mười chờ
Chờ ai… ai đợi… ai chờ đợi ai…
“Bến trăng và Bóng chiều” của Đặng Tiến như một bản du ca tĩnh lặng của ánh sáng và lòng người. Tác phẩm không chỉ đẹp bởi kỹ thuật sơn mài tinh tế, mà còn bởi triết lý sống giản dị, thấm đẫm nhân văn. Đó là bức tranh dành cho những ai từng đi xa, từng quên lối, từng chờ đợi… để khi đứng trước nó, ta không còn cảm thấy cô đơn, mà thấy một ánh sáng an yên đang khẽ soi lại chính mình.
_____________________
(Bài đăng trên Facebook của tác giả)

Triển lãm 𝐍𝐆𝐀̀𝐘 𝐓𝐇𝐀́𝐍𝐆 𝐍𝐀̀𝐘 của họa sĩ Đặng Tiến
Khai mạc 10h00, ngày 07/11/2025
Thời gian trưng bày 07/11-7/12/2025
Tại ART30 GALLERY | 30 phố Quang Trung, Cửa Nam, Hà Nội.

“Gặp gỡ Hải Phòng 2025” - Bữa tiệc thị giác

Ngô Hương Sen

Triển lãm "Gặp gỡ Hải Phòng 2025" quy tụ hàng loạt họa sĩ, nhà điêu khắc danh tiếng từ TP Hồ Chí Minh, Hà Nội và Hải Phòng, trở thành cuộc hội ngộ lớn của mỹ thuật đương đại Việt Nam. Không chỉ là điểm hẹn của sắc màu và sáng tạo, Hải Phòng - thành phố cảng sôi nổi và quảng giao - lại một lần nữa trở thành nơi kết nối nghệ thuật và tình bằng hữu, như một lời chào mùa hè tha thiết gửi đến công chúng yêu hội họa.

Họa sĩ Đặng Xuân Hòa
"Ánh sáng ở bên trong" - Sơn dầu (75x200)cm, 2025

Cuộc “Gặp gỡ Hải Phòng 2025" diễn ra đúng vào dịp tròn nửa thế kỷ ngày đất nước thống nhất, non sông nối liền một dải, sẽ quy tụ đông đảo các họa sĩ, nhà điêu khắc đến từ ba đô thị lớn. Hải Phòng một lần nữa lại trở thành điểm hội tụ của nghệ thuật và tình bằng hữu.
"Rậm rạp" chuẩn bị từ lâu, rồi chọn tổ chức đúng năm có ăm ắp các sự kiện lịch sử lớn lao của đất nước, Triển lãm “Gặp gỡ Hải Phòng 2025” có sự góp mặt đông đảo các tên tuổi nổi trội trong nền hội họa Việt Nam đương đại: Từ TP Hồ Chí Minh có Ca Lê Thắng, Nguyễn Thanh Bình, Đỗ Hoàng Tường, Trần Văn Thảo, Lê Kinh Tài, Bùi Tiến Tuấn, Nguyễn Ngọc Đan…
Ở Hà Nội là Thành Chương, Đặng Xuân Hòa, Hà Trí Hiếu, Lê Anh Vân, Trịnh Tuân, Trần Lưu Mỹ, Phạm An Hải, Lý Trực Sơn, Đào Hải Phong, Nguyễn Dương Đính, Công Kim Hoa, Đỗ Thúy Hằng, Võ Lương Nhi, Nguyễn Mạnh Linh, Trịnh Quốc Chiến, Đào Quốc Huy, Khổng Đỗ Tuyền, Nguyễn Ngọc Quân, Thái Nhật Minh, Vũ Bạch Liên…
Chủ nhà Hải Phòng mời gọi, “rủ rê” được cả các họa sĩ lập nghiệp, thành danh ở phương xa trở về bổ sung vào đội hình vốn đã tràn đầy năng lượng: Trần Vinh, Đặng Tiến, Đinh Quân, Trần Quang Huân, Nguyễn Việt Anh, Vũ Thăng, Vũ Thanh Nghị, Bùi Duy Khánh, Cao Nam Tiến, Nguyễn Viết Thắng, Mai Duy Minh, Bùi Anh Hào, Phạm Anh Tuấn, Phan Tuấn, Phạm Hoàng Hà, Đoàn Đức Hùng, Đoàn Văn Tới, Cao Văn Thục…

Họa sĩ Thành Chương
"Phố" - Sơn mài (200x250)cm, 2024

Hơn 10 năm qua, mỹ thuật Hải Phòng đã thật sự mang một diện mạo mới: tươi tắn, bừng sáng cả ở đời sống nghệ thuật lẫn dấu ấn cá nhân của nhiều nghệ sĩ. Một Hải Phòng “không lòng vòng” quảng giao, mến khách, luôn thu hút được các anh tài hội họa đến từ nhiều nơi. Hầu như năm nào, Hải Phòng cũng có những cuộc triển lãm quy mô, do Hội Mỹ thuật thành phố tổ chức, nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình của đồng nghiệp khắp cả nước, và cả các nghệ sĩ quốc tế.

Họa sĩ Đinh Quân
"Tựa" - Sơn mài (240x140)cm, 2024

“Gặp gỡ Hải Phòng 2014”, “Thành phố của tôi 2015”, “Tam Bạc - phố và sông 2016”, “Nắng thu 2017”, “Trại sáng tác và triển lãm mỹ thuật tại huyện An Dương 2022”, những cuộc Triển lãm giao lưu giữa Hội Mỹ thuật - Chi nhánh Gwangju luân phiên diễn ra tại hai thành phố của Việt Nam và Hàn Quốc… đều tạo được hiệu ứng rộng rãi. Tất cả các hoạt động nhiệt thành, sôi nổi đem hội họa tới với công chúng đã góp phần thúc đẩy Hải Phòng tiến nhanh hơn trên con đường trở thành một đô thị nghệ thuật.

Họa sĩ Lê Anh Vân
"Vùng cao"  - Sơn dầu (80x110)cm, 2020

"Thành phố nghệ thuật" đang là xu hướng được nhiều đô thị nhắm đến như một lựa chọn để tạo nên bản sắc riêng và cũng làm phong phú, giàu có thêm cuộc sống tinh thần của cư dân sở tại và du khách muôn phương tìm về. Các cuộc triển lãm, các hoạt động thúc đẩy sáng tạo, đem lại không gian cho nghệ sĩ trau dồi nghề nghiệp thông qua các trại sáng tác, các triển lãm cũng đã thêm cơ hội trưởng thành cho nhiều gương mặt trẻ như Đoàn Đức Hùng, Phạm Hoàng Hà, Đoàn Văn Tới, Phạm Anh Tuấn.

Họa sĩ Đặng Tiến
"Ngày nắng" - Sơn dầu (80x160)cm, 2024

Đã thành lệ, hầu hết các cuộc Triển lãm mỹ thuật Hải Phòng hơn 10 năm qua đều thu hút được sự tham gia của các họa sĩ tài danh - những người đến vì yêu mến khí chất Hải Phòng thể hiện ở cả đất và người; vì muốn tạo nên những sinh hoạt nghệ thuật có giá trị. Các anh tài đến với Hải Phòng cũng vì sức thuyết phục và tấm chân tình của chủ nhà - mà đại diện tiêu biểu là họa sĩ Đặng Tiến - nguyên Chủ tịch Hội Mỹ thuật Hải Phòng.

Họa sĩ Hà Trí Hiếu
"Chân dung bò" - Sơn dầu (80x60)cm

Như là điểm tựa cho sự kết nối của mỹ thuật Hải Phòng trong hai nhiệm kỳ làm Chủ tịch Hội, cái tên Đặng Tiến là sự bảo chứng để quy tụ các họa sĩ nổi tiếng ở TP Hồ Chí Minh và Hà Nội như Thành Chương, Đặng Xuân Hòa, Phạm An Hải, Trịnh Tuân, Đào Hải Phong… hay Nguyễn Thanh Bình, Đỗ Hoàng Tường, Trần Quang Huân, Lê Kinh Tài… cùng về phố biển trong dịp “Gặp gỡ Hải Phòng 2025”: “Đáng lý Triển lãm diễn ra sớm hơn, nhưng sau Trại sáng tác và Triển lãm An Dương 2022 mà chúng tôi dốc vào đó nhiều tâm huyết, sức lực, nên cần có thời gian tái tạo năng lượng. Hơn nữa, muốn chọn thời điểm thật đẹp, năm 2025 đất nước có những ngày lễ lớn và cũng là dịp kỷ niệm 70 năm Ngày Giải phóng Hải Phòng: 13/5/1955 – 13/5/2025”, họa sĩ Đặng Tiến chia sẻ.
Tân Chủ tịch Hội Mỹ thuật Hải Phòng - họa sĩ Bùi Duy Khánh cũng tin tưởng rằng, từ những thành quả đạt được, thành phố sẽ còn nhiều cơ hội cho các sự kiện nghệ thuật mang lại giá trị thiết thực…

Họa sĩ Đỗ Hoàng Tường
"Căn hộ"  - Sơn dầu, (115x100)cm, 2025

Có một số lượng hùng hậu các họa sĩ tham gia, có những họa sĩ nổi tiếng bậc nhất góp mặt bằng các tác phẩm mới nhất, Triển lãm “Gặp gỡ Hải Phòng 2025” (khai mạc ngày 20/5) - kết quả của sự hợp tác giữa Hội Mỹ thuật Hải Phòng và Indochine Art đã cho thấy rõ sự kỳ công của nhà tổ chức và sự trọng thị của các họa sĩ tên tuổi.
Họa sĩ Đặng Xuân Hòa góp mặt bằng hai tác phẩm vừa ra đời ngay trong năm 2025: “Ánh sáng ở bên trong” (sơn dầu: 75x200cm) và “Vẽ mẫu” (sơn dầu 80x100cm); Đỗ Hoàng Tường với tác phẩm đầy kỳ công năm 2025 “Căn hộ” (sơn dầu 115x100cm); tương tự là Trần Quang Huân với “Tình yêu” (sơn dầu 80x100cm) và “Ngồi thiền” chất liệu nhôm đúc vừa mới hoàn thành.

Một bữa tiệc thị giác hứa hẹn "đã con mắt" đang chờ đón công chúng hội họa tại thành phố Cảng trong những ngày đầu mùa hè ngập tràn sắc phượng hồng…
______________________________

Triển lãm Tranh sơn khắc và Tượng gốm của Hà Huy Hiệp và Nguyễn Viết Thắng

Mobile: (+84) 91 2744784
Facebook: Nguyễn Viết Thắng

Tốt nghiệp ngành điêu khắc, trường Đại học Mỹ thuật công nghiệp Hà Nội (1997).
Hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam.
Hội viên Hội Mỹ thuật Hải Phòng.
 
Born 1973 in Haiphong - Vietnam.
There is the study of basic shapes and a clear recall to the primordial art in the sculptures of this Vietnamese artist.
Chamotte pottery, material used to create them, finds a new test that makes it similar to the rough materials available in nature as wood and stone.
Animals, objects and human figures remind us the sacredness of totems, they keep inside and ancient spirit and suggest a return to the origins.
Lines follow a symbolic idea of the subject. The artist prefers an essential style made of supposed dowels to compose the final sculpture, alternating smooth curves with squares and rectangles.
The female figure looks like one neverending line where the beginning and the end run after up to join.
Nguyen Viet Thang was born in Vietnam where he actually lives and works, he has been taking part to many exhibitions in this country since 1999.

Tượng gốm của Nguyễn Viết Thắng tại triển lãm:

Nguyễn Viết Thắng
Xà 2 | Gốm sa- mốt | 26×19×18cm | 2025

Nguyễn Viết Thắng
Xà 3 | Gốm sa- mốt | 32×12×3)cm | 2025
sold

Nguyễn Viết Thắng
Xà 5 | Gốm sa- mốt | 35×15×27cm | 2025

Nguyễn Viết Thắng
Sóng 2 | Gốm sa-mốt | 64×22×21cm | 2024

Nguyễn Viết Thắng
Sóng 4 | Gốm sa-mốt | 51×14×30cm | 2024

Nguyễn Viết Thắng
Sóng 5 | Gốm sa- mốt | 58×14×19cm | 2024

Nguyễn Viết Thắng
Sóng 7 | Gốm sa-mốt | 40×18×12cm | 2024

Nguyễn Viết Thắng
Sóng 10 | Gốm sa- mốt | 45×11×24cm | 2024

Nguyễn Viết Thắng
No.08 Fish tail | gốm sa-mốt | 35x11x22cm | 2023

Nguyễn Viết Thắng
No.02 Radio cassette | gốm sa-mốt | 31x16x26cm | 2023

Nguyễn Viết Thắng
Thú hoang | gốm sa-mốt | (48x7,5x18cm) x 2 | 2023

Nguyễn Viết Thắng
Chim non | Gốm sa-mốt | 2022

Nguyễn Viết Thắng
Con Hổ 7 | Gốm sa-mốt | 20x25x14cm | 2022
sold

Nguyễn Viết Thắng
Con Hổ 6 | Gốm sa-mốt | 34x18x14cm | 2022

Nguyễn Viết Thắng
Con Hổ 5 | Gốm sa-mốt | 32x13x18cm | 2022

Nguyễn Viết Thắng
Trâu 6 | Gốm sa-mốt | 50x35x32cm | 2020

Nguyễn Viết Thắng
Trâu 7 | Gốm sa-mốt | 50x24x30cm | 2021
sold

Nguyễn Viết Thắng
Trâu 7s | Gốm sa-mốt | 30x18x16cm | 2021
sold

Nguyễn Viết Thắng
Trâu 2 | Gốm sa-mốt | 45x22x38cm | 2020

Nguyễn Viết Thắng
The Dog No.7 | Ceramic | 28x46x18cm | 2018

Nguyễn Viết Thắng
Tam Bạc | Gốm sa-mốt | 16x76x36cm | 2015

Nguyễn Viết Thắng
Con rắn | Gốm sa-mốt | H34cm | 2013
sold

Nguyễn Viết Thắng
W 117 | Gốm sa-mốt | 2023

Nguyễn Viết Thắng
W 113 | Gốm sa-mốt | 2023

Nguyễn Viết Thắng
W 112 | Gốm sa-mốt | 2023

Nguyễn Viết Thắng
W 111 | Gốm sa-mốt | 2023

Nguyễn Viết Thắng
W 110 | Gốm sa-mốt | 2023

Nguyễn Viết Thắng
W 109 | Gốm sa-mốt | 2023

Nguyễn Viết Thắng
W 107 | Gốm sa-mốt | 2023

Nguyễn Viết Thắng
W 106 | Gốm sa-mốt | 2023

Nguyễn Viết Thắng
W 104 | Gốm sa-mốt | 2022

Nguyễn Viết Thắng
W 102 | Gốm sa-mốt | 2022

Triển lãm Mỹ thuật Hải Phòng 2024

Triển lãm Mỹ thuật Hải Phòng 2024 trưng bày 78 tác phẩm mỹ thuật chọn lọc của 61 tác giả đến từ Hải Phòng, Hà Nội, Hải Dương, Đồng Nai, Thái Bình, Nam Định, Bắc Ninh, Vũng Tàu.
Ban giám khảo đã chọn ra 11 tác phẩm để trao giải, bộ giải thưởng bao gồm 1 giải Nhất, 2 giải Nhì, 3 giải Ba, 5 giải Khuyến khích.
Triển lãm khai mạc vào hồi 9h30 ngày 15/10 và mở cửa đến hết ngày 22/10/2024 tại Trung Tâm Thông tin, Triển lãm và Điện ảnh Hải Phòng (số 1 Nguyễn Đức Cảnh, quận Lê Chân).

Phạm Anh Tuấn (Hải Phòng)
Thoáng Tam Bạc, Sơn dầu (83x150cm) 2024
GIẢI NHẤT

Đoàn Đức Hùng (Hải Phòng)
Chân dung nghệ sĩ, Sơn dầu (70x50cm) 2024
GIẢI NHÌ

Lưu Quang Lâm (Bắc Ninh)
Buông, Acrylic (63x90cm) 2024
GIẢI NHÌ

Nguyễn Duy Lộc (Hải Phòng)
Bến Thốc, Sơn dầu (80x120cm) 2024
GIẢI BA

Tống Ngọc (Hà Nội)
Tuổi thần tiên, Lụa (40x60cm) 2024
GIẢI BA

Phạm Thanh Điệp (Thái Bình)
Tĩnh vật Thu, Sơn dầu (40x50cm) 2023
GIẢI BA

Bùi Anh Hào (Hải Phòng)
Làng chài Nam Ô, Sơn dầu (58x85cm) 2024
GIẢI KHUYẾN KHÍCH

Thùy Nga (Hải Phòng)
Hoa, Sơn dầu (65x105cm) 2024
GIẢI KHUYẾN KHÍCH

Nguyễn Đình Hùng (Hải Phòng)
Bến Hải Sơn, Màu nước (38x56cm) 2024
GIẢI KHUYẾN KHÍCH

Trần Hậu (Nam Định)
Góc chùa Phổ Minh, Mực nho màu nước trên Giấy Giang (70x100cm) 2024
GIẢI KHUYẾN KHÍCH

Phạm Xuân Hồng (Thái Bình)
Thần thoại, Acrylic (62x122cm) 2024
GIẢI KHUYẾN KHÍCH

Đặng Tiến (Hải Phòng)
Nắng chiều, Sơn dầu (65x85cm) 2024
(Tác phẩm của Ban giám khảo)

Bùi Duy Khánh (Hải Phòng)
Bến Thốc, Màu nước (38x56cm) 2024
(Tác phẩm của Ban giám khảo)

Nguyễn Viết Thắng (Hải Phòng)
Xóm chài, Sơn dầu (100x80cm) 2024
(Tác phẩm của Ban giám khảo)

Nguyễn Viết Thắng (Hải Phòng)
Mai Châu, Sơn dầu (100x150cm) 2024
(Tác phẩm của Ban giám khảo)

Nguyễn Đức Quang (Vũng Tàu)
Bác Hồ chiến dịch Việt Bắc, Đồng Inox, 2024

Nguyễn Duy Lộc (Hải Phòng)
Sen, Sơn dầu (80x120cm) 2024

Việt Anh (Hải Phòng)
Xóm ven sông, Lụa (80x100cm) 2022

Việt Anh (Hải Phòng)
Khuổi Ky, Lụa (80x80cm) 2022

Tống Ngọc (Hà Nội)
Cây Kế sữa, Lụa (68x98cm) 2024

Nguyễn Đình Hùng (Hải Phòng)
Bờ tây Đồ Sơn, Màu nước (38x56cm) 2024

Thùy Nga (Hải Phòng)
Hoa chuối, Sơn dầu (65x105cm) 2024

Bùi Anh Hào (Hải Phòng)
Hoài niệm phố bên sông, Sơn dầu (70x90cm) 2024

Phạm Hoàng Hà (Hải Phòng)
Mùa hè năm ấy, Sơn dầu (70x90cm) 2024

Đoàn Đức Hùng (Hải Phòng)
Cô gái yêu màu đỏ, Sơn dầu (73x56cm) 2024

Đoàn Đức Hùng (Hải Phòng)
Buổi chiều của em, Sơn dầu (90x70cm) 2024

Vũ Quang Huy (Hà Nội)
Tam Bạc một ngày mưa, Acrylic (60x80cm) 2023

Vũ Lê Huy (Hải Phòng)
Thuyền trong bão, Acrylic (75x75cm) 2024

Quang Thanh (Hải Phòng)
Ngoài hiên, Sơn dầu (100x80cm)

Lê Văn Lương (Hải Phòng)
Vắng, Sơn dầu (80x70cm)2024

Võ Khánh Long (Hải Phòng)
Phố bên sông Sơn dầu (85x70cm) 2024

Viết Lục (Hải Phòng)
Mùa cỏ lau, Màu nước (40x60cm) 2023

Viết Lục (Hải Phòng)
Em bé Hmong, Màu nước (40x60cm) 2023

Mai Duy Minh (Hải Phòng)
Làng chài bến Tam Bạc, ký họa chì (35x90cm) 2022

Trần Thị Bảo Châu (Hải Phòng)
Mùa thu, Sơn dầu (45x60cm) 2024

Bích Ngà (Hải Phòng)
Xóm núi, Sơn dầu (60x60cm) 2024

Bích Ngà (Hải Phòng)
Quê, Sơn dầu (70x100cm) 2024

Phạm Xuân Diệu (Hải Phòng)
Phố bên sông, Lụa (60x80cm) 2024

Phạm Xuân Diệu (Hải Phòng)
Hầu đồng, Giấy Dó (60x80cm) 2024

Nguyễn Phương Bắc (Hải Phòng)
Vụng Hương, Màu nước (60x90cm) 2024

Nguyễn Minh Châu (Bắc Ninh)
BỐ CỤC số 33 - Gesso & Acrylic (100x80cm) 2024

Nguyễn Minh Châu (Bắc Ninh)
BỐ CỤC số 22 - Gesso & Acrylic (139x80cm) 2024

Phùng Công Hải (Hải Phòng)
Bão lòng, Acrylic (100x160cm) 2024

Phùng Công Hải (Hải Phòng)
Xuân hồng, Acrylic (80x120cm) 2024

Đỗ Tuấn Thành (Hải Phòng)
Kẻ bắt giấc mơ, Sơn dầu (85x90cm) 2024


Phạm Xuân Thao (Nam Định)
Mùa thu, Sơn dầu (60x80cm) 2024

Nguyễn Văn Thành (Bắc Ninh)
Chuyện quê, Sơn mài (100x145cm) 2024

Phạm Văn Thuận (Hải Phòng)
Tiếng rừng, Khắc gỗ mộc bản (80x120cm) 2024

Phạm Anh Tân (Nam Định)
Sắc thu, Sơn mài (120x90cm) 2024

Cao Nam Tiến (Hải Phòng)
Táo, Sơn dầu (40x30cm) 2024

Nguyễn Xuân Quyền (Bắc Ninh)
Tình quê, Sơn dầu (60x80cm) 2023

Vũ Hoàng Châm (Hải Phòng)
Lá đỏ, Sơn dầu (90x150cm) 2024

Phạm Đức Quang (Hải Phòng)
Luyện miếng võ mới, Sơn dầu (70x85cm) 2023

Phạm Đức Phong (Hải Phòng)
Bình yên, Sơn dầu (60x80cm) 2024

Nguyễn Văn Lai (Bắc Ninh)
Nét văn hóa, Sơn dầu (50x70cm) 2024

Nguyễn Quốc Quyền (Bắc Ninh)
Duyên quan họ, Acrylic (40x50cm) 2024

Nguyễn Minh Đạt (Bắc Ninh)
Em vẫn chờ anh, Acrylic (70x90cm) 2024

Nguyễn Khôi (Đồng Nai)
Đại dương, Sơn mài (60x40cm) 2024

Nguyễn Đức Tiến (Hải Phòng)
Thu dịu nhẹ, Sơn dầu (60x50cm) 2024

Nguyễn Đức Quang (Hải Phòng)
Những sắc màu, Acrylic (120x100cm) 2024

Nguyễn Cơ Thạch (Nam Định)
Bên sông, Sơn dầu (60x80cm) 2024

Nguyễn Bá Sơn (Bắc Ninh)
Xóm nghèo ven sông, Acrylic (60x120cm) 2024

Nguyễn Bá Sơn (Bắc Ninh)
Làng cổ bên dòng sông Cầu, Acrylic (60x120cm) 2024

LÊ THANH (Bắc Ninh)
Phụ tử - Điêu khắc tổng hợp (57x17x10cm)

Hà Thị Khánh (Bắc Ninh)
Ngô đồng, Sơn mài (60x60cm) 2024

Doãn Báu (Nam Định)
Đợi, Sơn dầu (50x75cm) 2024

Đỗ Văn Tiệp (Nam Định)
Phong cảnh, Sơn dầu (50x70cm) 2023

Đỗ Văn Tiệp (Nam Định)
Nắng đông, Sơn dầu (80x80cm) 2023

Đỗ Hữu Bảng (Bắc Ninh)
Trải qua đám hội làng, Acrylic (82x112 cm) 2024

Đinh Minh Thiện (Hải Phòng)
Ký ức đỏ, Màu nước (90x70cm) 2024

Đặng Ngọc Anh (Hải Phòng)
Vô tự, Tổng hợp (70x70cm) 2024

Đặng Ngọc Anh (Hải Phòng)
Em, Tổng hợp (70x70cm) 2024

Bùi Thi Hường (Hải Phòng)
Làng đá Khuổi Ky, Sơn dầu (70x80cm) 2024

Bùi Duy Hiếu (Hải Phòng)
Tam Bạc, Sơn dầu (60x90cm) 2024

Bích Ngọc (Hải Phòng)
Nắng ấm, Sơn dầu (60x80cm) 2024

Phạm Đức Trọng (Hải Phòng)
Chờ phone, Sơn dầu (80x60cm) 2023

Đặng Khắc Thiềm (Nam Định)
Biển nhớ, Acrylic (40x60cm) 2024

Vũ Văn Hùng (Quảng Ninh)
Nơi cửa sông Bạch Đằng, Sơn dầu (70x90cm) 2023
_____________________